Balles de jonglage. Capteurs. Musique live. Lumière.
Amble is itself a fusion — Audio, Music, Ball. Fusion comes from sensor fusion, the technique at the heart of how the balls understand their own motion.
Duo · Créé en mai 2026
Le spectacle en format complet : Noah Schiltknecht et Benjamin Beaujard, 50 minutes, cinq mains de balles musicales. Echoes explore la mémoire et l'enfance à travers une jonglerie qui compose sa propre musique — des motifs qui s'appellent, se répondent et reviennent transformés, comme des échos.
Durée : 50 min · Format complet · Tous publics
Demander une réservation →Solo · Création en juillet 2026
Le solo en petit format : 20 minutes, un jongleur, un instrument fait de balles volantes. Nommé d'après Marin Mersenne (1588–1648), le moine-mathématicien considéré comme le père de l'acoustique — le premier à poser les lois de la corde vibrante, transformant le nombre en harmonie. Exactement ce que font les balles.
Durée : 20 min · Petit format · Tous publics — une série dédiée pour les 6–13 ans a été présentée.
Demander une réservation →Amble Fusion redéfinit la jonglerie comme une expérience immersive pour l'œil, l'oreille et le cœur. L'art visuel traditionnel fusionne avec la musique et la lumière, devenant un véritable langage émotionnel.
Chaque balle Amble Fusion est construite de zéro : électronique sur mesure, capteurs de mouvement qui lisent chaque lancer, rattrape, rotation et moment d'immobilité, et une liaison sans fil qui transmet ces données hors de la balle en temps réel. Le mouvement devient du son — synthétisé en direct — et de la lumière, à la fois à l'intérieur des balles et sur toute la scène.
Les balles ne reproduisent pas des enregistrements. Ce sont des instruments. La musique n'existe que le temps du jonglage.
Tout a commencé en 2017 au DOCH, l'école de cirque de Stockholm, lors de l'atelier de Stefan Sing. Un groupe de jongleurs jouait ensemble comme un orchestre de jonglage — une création rythmique collective avec des balles. Bruno Spoerri, le compositeur et inventeur suisse, a construit un système précoce de suivi vidéo qui transformait les positions des balles en son. La question s'est formée : et si les balles elles-mêmes pouvaient entendre leur propre mouvement ? À Pékin cette même année, la graine du projet a germé.
Tim Bouwens a construit les trois premiers prototypes matériels — bruts, fragiles, mais vivants. Chaque balle portait un capteur et une liaison sans fil. Pour donner sens aux données qu'elles produisaient, Noah a commencé à s'enseigner le code et Max/MSP de zéro, tard le soir et les week-ends, sans aucune formation en ingénierie. Bruno Spoerri a encadré les premiers systèmes sonores et logiciels, répondant patiemment aux questions de quelqu'un qui apprenait tout un domaine sur le tas.
Il y a eu un moment des plus sombres. Les prototypes étaient peu fiables, la musique était brute, l'écart entre l'idée et la réalité semblait infranchissable. Le progrès était lent et invisible. Mais le projet refusait de mourir — parce que de temps en temps, pendant quelques secondes, un motif fonctionnait et le son était exactement juste, et c'était suffisant pour continuer.
Hannah Marti a conçu les coques qui ont rendu les balles assez robustes pour la scène. Denis Paumier et Sylvain Garnavault ont fait don d'une flotte de balles capteurs, donnant au projet une véritable ampleur. Une campagne de financement participatif en 2021 a financé le premier set complet de performance. À l'automne 2024, Fabian Laute a rejoint le projet et a construit le moteur sonore — le système qui a enfin traduit les données brutes de mouvement en un véritable instrument musical. En décembre 2024, Benjamin Beaujard a rejoint le projet en tant que collaborateur de jonglage et compositeur de motifs, et le travail est devenu un dialogue entre deux jongleurs au lieu d'une seule voix.
Et puis ce fut sur scène. Des résidences à la Maison des Jonglages à Paris, à Dynamo à Odense, à La Grille, et au Br'Ain du Cirque et à la Maison du Cirque à Bourg-en-Bresse ont façonné la pièce saison après saison. Une présentation à l'Aula der Kantonsschule Glarus en novembre 2025. En mai 2026, Amble Fusion: Echoes a été créé — le spectacle duo en format complet. En juillet 2026, Amble Fusion: Mersenne a suivi — le solo. L'instrument était devenu un répertoire.
"I consider Noah's project Amble Fusion to be unique and relevant — at the intersection between art and scientific research, with the goal of being at the forefront of the development of circus."
— Viktoria Dalborg, Artistic Director, Kompani Giraff
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Echoes (duo, 50 min, format complet) et Mersenne (solo, 20 min, petit format) sont disponibles pour les festivals, théâtres et événements spéciaux. Tous publics. Fiche technique et dossier de projet disponibles sur demande.
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